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Produkt zum Begriff Design:


  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • Farbe. Der Guide für Design und Kunst (Perryman, Laura)
    Farbe. Der Guide für Design und Kunst (Perryman, Laura)

    Farbe. Der Guide für Design und Kunst , Palette mit fein nuancierten Zwischentönen Von klassischer Malerei mit natürlichen Pigmenten über das legendäre Yves-Klein-Blau bis zu viralen Modetrends wie Millennial Pink - dieses facettenreiche Kompendium taucht tief in die Welt der Farben ein. In neun Kapiteln werden die wichtigsten Farbfamilien mit einer Fülle von spannenden Hintergrundinformationen zu Pigmentgewinnung, Geschichte, Psychologie und kultureller Bedeutung vorgestellt. Bildbeispiele veranschaulichen die Verwendung der einzelnen Töne in Kunst, Mode, Design, Handwerk, (Innen-)Architektur, Nutzeroberflächen und vielem mehr. Diese Praxisnähe macht den Band zum Must-have für alle, die Farbe gekonnt einsetzen und verstehen möchten. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20211025, Produktform: Leinen, Autoren: Perryman, Laura, Seitenzahl/Blattzahl: 320, Abbildungen: Mit 300 Farbabbildungen, Keyword: allgemeinwissen; architektur; buch; bücher; design; farbe und design; farbenlehre; farbsysteme; farbtheorie; innenarchitektur; kunst; kunstgeschichte; kunsttheorie; mode; pantone; zeichnen, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Irdenware~Keramik~Ton (Werkstoff ) - Töpfern~Kunstgeschichte~Industrial Design~Produktdesign~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Handwerk / Kunsthandwerk~Kunsthandwerk, Fachkategorie: Kunsttheorie~Malerei und Gemälde~Zeichnung~andere grafische Kunst~nicht-grafische Kunst~Kunst: Keramik, Töpferei, Glas~Dekorative Kunst~Textilkunst~Kunstgeschichte~Produktdesign~Mode und Bekleidung~Architektur: Innenarchitektur~Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Farben und Farbtheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 205, Breite: 162, Höhe: 24, Gewicht: 796, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,

    Preis: 26.00 € | Versand*: 0 €
  • Herbarien: Pflanzensammlungen, botanische Fiktionen und Florilegien – Kunst, Design und botanische Illustration
    Herbarien: Pflanzensammlungen, botanische Fiktionen und Florilegien – Kunst, Design und botanische Illustration

    Dieses originelle und reich illustrierte Herbarium in der Anmutung eines Sammelbandes präsentiert eine besondere Auswahl botanischer Darstellungen aus Design, Illustration und Kunst. Die Techniken reichen von der Malerei über Zeichnung und Lithografie bis zur Fotografie und Collage. Beginnend mit antiken Herbarien kommentiert Domitilla Dardi, Professorin für Design und Museumskuratorin am MAXXI in Rom, eine Reihe von künstlerischen, fantastischen, grafischen und multimedialen Herbarien bis in die heutige Zeit. Dieser außergewöhnliche Band besticht auch durch seine moderne Gestaltung und seine besondere Ausstattung mit sichtbarem Buchrücken. So entsteht ein einzigartiger Überblick, der sowohl Kunst- als auch Botanik-, Design- und Modeinteressierte begeistert.DOMITILLA DARDI (*1970) ist Historikerin und freie Kuratorin für Design. Seit 2007 arbeitet sie mit dem MAXXI Museum in Rom zusammen, für das sie von 2010 bis 2023 mehr als zwanzig Ausstellungen kuratierte. 2019 war sie Mitbegründerin der Designmesse EDIT Napoli, als deren Kuratorin sie fungiert. Von 2003 bis 2007 lehrte sie an der Fakultät für Architektur in Ascoli Piceno und war Gastprofessorin anverschiedenen Einrichtungen, darunter die Universidad de Navarra in Pamplona, die Accademia Abadir in Catania und das MADE-Programm in Syrakus. Seit 2007 ist sie zudem Dozentin am IED in Rom.

    Preis: 54 € | Versand*: 0 €
  • Design
    Design

    Design , Discover the history of design with this gorgeous visual celebration of key pieces, movements, and designers, from the Arts and Craft movement to the digital age. Discover all you need to know about art and design in this definite guide. Design: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 1200 images, covering every major design movement - from 1850 to the present day. Arranged chronologically, this art deco book traces the evolution of design from its roots to the present day, from early chairs, pottery, and homewares to cars, graphic design, and product design. It introduces all the key designers, manufacturers, and objects, illustrating how and why different styles emerged and became popular. It also provides a fascinating insight into design movements, showing how each one began and explaining its philosophy and visual style, from the Arts and Crafts movement to mid-century modern and contemporary. Explore the pages of this awe-inspiring contemporary design book to discover: - Chronological catalogs showcase the milestone designs of each movement or period. - Feature spreads showcase iconic examples of interior design and architecture from each period. - Profiles of iconic designers and manufacturers celebrate their key designs and lasting influence. - Timelines trace the evolution of everyday objects. - Optional 80-page directory section. Featuring expert analysis, stunning photography, and a huge range of objects both familiar and extraordinary, Design explains what makes a truly great design and reveals the hidden stories behind the everyday things all around us. With profiles of famous designers and manufacturers, such as William Morris, the Bauhaus, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, and Vitra, and stunning images of iconic buildings and interiors, it provides a glorious and comprehensive view of classic design across the last two centuries. Proving the perfect addition to the library of anyone with an interest in design and the history of design, a well as an ideal gift book for students of art and design. At DK, we believe in the power of discovery. So if you like Design: The Definitive Visual Guide , then why not try Art: The Definitive Visual Guide, and discover all you need to know about art history. , > , Erscheinungsjahr: 20230323, Produktform: Leinen, Seitenzahl/Blattzahl: 400, Themenüberschrift: DESIGN / Reference, Keyword: design; dk design; design book; design movements; designers; the design of everyday things; principles of design; contemporary design; graphic design; industrial design; product design; furniture design; car design; design and technology; bauhaus; british designs; history of design; art deco; arts and craft movement; art nouveau; italian design; scandinavian style; modernism; mid-century modern; postmodernism; typography; william morris; Jonathan Ive; IKEA, Fachschema: Englische Bücher / Kunst, Architektur, Fotografie~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Kunstgeschichte~Neunzehntes Jahrhundert~Industrial Design~Produktdesign, Fachkategorie: Produktdesign~Kunst: allgemeine Themen~Nachschlagewerke, Zeitraum: 19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.), Style: Art Nouveau~Arts and Crafts-Stil, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Text Sprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dorling Kindersley Ltd., Verlag: Dorling Kindersley Ltd., Länge: 289, Breite: 244, Höhe: 32, Gewicht: 1995, Produktform: Gebunden, Genre: Importe, Genre: Importe, Vorgänger: 2056815, Vorgänger EAN: 9780241412954 9780241185650, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: LIB_ENBOOK, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,

    Preis: 28.88 € | Versand*: 0 €
  • Welche App ist gut für Fashion Design oder Graphic Design?

    Es gibt viele gute Apps für Fashion Design oder Graphic Design, aber einige beliebte Optionen sind Adobe Illustrator, Procreate und Canva. Diese Apps bieten eine Vielzahl von Tools und Funktionen, um professionelle Designs zu erstellen und zu bearbeiten. Es hängt jedoch von den individuellen Bedürfnissen und Vorlieben ab, welche App am besten geeignet ist.

  • Wie beeinflussen Proportionen das Design von Architektur, Mode und Kunst?

    Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Architektur, Mode und Kunst, da sie das visuelle Gleichgewicht und die Ästhetik eines Objekts bestimmen. In der Architektur können Proportionen die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen, während sie in der Mode die Silhouette und den Gesamteindruck eines Kleidungsstücks formen. In der Kunst können Proportionen die Komposition und den Ausdruck eines Kunstwerks lenken, indem sie das Verhältnis von Formen und Farben bestimmen. Durch die bewusste Anwendung von Proportionen können Designer und Künstler das Erscheinungsbild und die Wirkung ihrer Werke gezielt gestalten.

  • Wie beeinflussen verschiedene Stile die Wahrnehmung von Kunst und Design?

    Verschiedene Stile in Kunst und Design können die Wahrnehmung beeinflussen, indem sie Emotionen und Assoziationen hervorrufen. Jeder Stil hat eine eigene Ästhetik und Botschaft, die auf den Betrachter wirken. Die Wahl des Stils kann die Interpretation und Rezeption eines Kunstwerks stark beeinflussen.

  • Wie beeinflusst visuelle Ästhetik die Wahrnehmung von Kunst und Design?

    Die visuelle Ästhetik spielt eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunst und Design, da sie die Emotionen und Reaktionen des Betrachters beeinflusst. Ein ansprechendes Design kann positive Gefühle hervorrufen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Eine gelungene visuelle Ästhetik kann dazu beitragen, dass Kunstwerke und Designs als hochwertig und professionell wahrgenommen werden.

Ähnliche Suchbegriffe für Design:


  • Design
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  • Brand Design
    Brand Design

    Brand Design , Name, Logo, Claim, Farbe, Schrift, Bildwelt, Sound und Sprache sorgen für die Wiederkennung einer Marke im Markt. Aber gelten die Codes auch in der digitalen Welt? Wie gelingt es einer Marke, sich der medienspezifischen Ästhetik von Facebook, Instagram, Pinterest und Snapchat anzupassen? Was passiert, wenn Menschen im Internet der Dinge durch Sprache und Bewegung interagieren? Das Handbuch beleuchtet alle Aspekte der aktuellen Herausforderungen. Im Mittelpunkt steht der Know-how-Transfer: Neben neuesten Erkenntnissen aus der Konsumentenforschung werden innovative Lösungen und Best Cases von ausgewiesenen Experten praxisnah und fundiert erläutert. Die Themen: Kommunikationsdesign Corporate Design Experience Design Screendesign Strategisches Markenmanagement , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

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  • Was sind die wichtigsten Merkmale von moderner Kunst und Design?

    Die wichtigsten Merkmale von moderner Kunst und Design sind Innovation, Experimentierfreudigkeit und Abstraktion. Moderne Kunst und Design brechen mit traditionellen Konventionen und suchen nach neuen Ausdrucksformen. Sie sind oft geprägt von Individualität, Vielfalt und einem kritischen Blick auf die Gesellschaft.

  • Wie beeinflussen Sinneseindrücke die Wahrnehmung von Kunst, Architektur und Design?

    Sinneseindrücke spielen eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunst, Architektur und Design, da sie die Emotionen und die Stimmung des Betrachters beeinflussen. Die visuellen, auditiven und haptischen Reize können die Wahrnehmung und Interpretation eines Kunstwerks oder Designs stark beeinflussen. Architektur und Design werden durch Sinneseindrücke wie Raum, Licht, Materialien und Farben geprägt, die die Wahrnehmung und das Erlebnis des Raumes beeinflussen. Die Kombination von Sinneseindrücken kann dazu beitragen, eine tiefere Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk, der Architektur oder dem Design herzustellen.

  • Welche Bedeutung haben Farbnuancen in der Kunst und im Design?

    Farbnuancen in der Kunst und im Design spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Stimmungen und Emotionen. Sie können die Wahrnehmung eines Kunstwerks oder Designs beeinflussen und eine bestimmte Atmosphäre erzeugen. Durch die geschickte Verwendung von Farbnuancen können Künstler und Designer ihre Werke lebendiger und ausdrucksstärker gestalten.

  • Welche verschiedenen Einsatzmöglichkeiten haben Farbmarker in Kunst, Design und Alltag?

    Farbmarker können in der Kunst zum Skizzieren, Kolorieren und Hervorheben von Details verwendet werden. Im Design können sie für das Anfertigen von Entwürfen, das Beschriften von Plakaten oder das Gestalten von Layouts eingesetzt werden. Im Alltag sind Farbmarker nützlich zum Markieren von wichtigen Informationen, zum Verschönern von Notizen oder zum Personalisieren von Gegenständen.

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