Produkt zum Begriff Kunstwerks:
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Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kreativität aushalten (Berzbach, Frank)
Kreativität aushalten , Kreativjobs sind immer dann so faszinierend, wenn wir uns selbst verwirklichen. Das bereichert den Kreativalltag, birgt aber auch Gefahren. Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen und die Identifikation mit unserer Arbeit erschwert unseren Umgang mit Kritik und Rückschlägen. Weil wir so begeistert arbeiten, kommt es unseren Auftraggebern so vor, als lebten wir alle unser Hobby - und sie fordern dementsprechend immer mehr für immer weniger Geld. Fehlender Respekt, unbezahlte Pitches und vollkommen unrealistische Deadlines bedrohen unsere Arbeitsmotivation. Die aber ist Motor unserer Kreativität ... Muss ich heute wieder machen was ich will? Für kaum eine andere Berufsgruppe ist deshalb die Auseinandersetzung mit sich selbst so wichtig wie für Kreativ-Profis. Frank Berzbach lehrt Psychologie und Medienpädagogik, er kennt den Designalltag aus nächster Nähe. Mit professioneller Distanz führt er uns vor Augen, was es heißt, gestalterisch tätig zu sein. Er zeigt Wege auf, wie wir mit Kritik und Zeitdruck umgehen lernen - und wie wir aus dem Hamsterrad ausbrechen können. Er beleuchtet innere und äußere Motivation und thematisiert die Vor- und Nachteile von Teamarbeit und Homeoffice. Er benennt die Gefahren der Selbstverwirklichung und räumt mit dem Mythos der Work-Life-Balance auf. Im Lesen erkennen wir uns selbst - und lernen uns besser kennen. Und wir verstehen, dass Nein-sagen, Pausen, Muße und Auftanken nötig sind, wenn wir unser Kreativpotenzial auf Dauer erfolgreich ausleben wollen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201003, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berzbach, Frank, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Psychologie / Sozial~Sozialpsychologie~Arbeitspsychologie~Psychologie / Arbeitspsychologie~Psychologie / Führung, Betrieb, Organisation~Psychologie / Wirtschaft, Arbeit, Werbung~Geschenkband, Fachkategorie: Grafikdesign~Sozialpsychologie~Arbeits-, Wirtschafts- und Organisationspsychologie~Ratgeber, Sachbuch: Psychologie~Geschenkbücher, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Arbeitsmodelle und -praxis, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 211, Breite: 136, Höhe: 15, Gewicht: 336, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1410306
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die Wahl der Rahmenfarbe die Wahrnehmung eines Kunstwerks in den Bereichen Kunst, Design und visuelle Kommunikation?
Die Wahl der Rahmenfarbe kann die Wahrnehmung eines Kunstwerks stark beeinflussen, da sie das Werk entweder betonen oder in den Hintergrund treten lassen kann. Eine helle Rahmenfarbe kann das Kunstwerk hervorheben und ihm eine leichte, luftige Atmosphäre verleihen, während eine dunkle Rahmenfarbe das Werk ernster und dramatischer wirken lassen kann. In der visuellen Kommunikation kann die Rahmenfarbe die Botschaft des Designs verstärken oder abschwächen, je nachdem, ob sie kontrastierend oder harmonisch zum Inhalt des Designs ist. Insgesamt kann die Wahl der Rahmenfarbe die Wahrnehmung eines Kunstwerks, Designs oder visuellen Kommunikationsmittels erheblich beeinflussen und sollte daher sorgfältig bedacht werden.
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Wie beeinflusst die Auswahl der Rahmenfarbe die Wahrnehmung eines Kunstwerks in den Bereichen Kunst, Design und visuelle Kommunikation?
Die Auswahl der Rahmenfarbe kann die Wahrnehmung eines Kunstwerks stark beeinflussen, da sie die Art und Weise, wie das Werk präsentiert wird, verändern kann. Eine helle Rahmenfarbe kann das Kunstwerk hervorheben und ihm eine lebendige und frische Ausstrahlung verleihen, während eine dunkle Rahmenfarbe das Werk ernsthafter und dramatischer wirken lassen kann. In der visuellen Kommunikation kann die Rahmenfarbe die Botschaft des Designs verstärken oder mildern, je nachdem, ob sie kontrastierend oder harmonisch zum Inhalt des Designs ist. Letztendlich kann die Auswahl der Rahmenfarbe die Wahrnehmung des Kunstwerks oder Designs subtil oder drastisch verändern und somit die Interpretation und Rezeption des Werks beeinflussen.
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Inwiefern beeinflusst die Materialität eines Kunstwerks die Interpretation und Wahrnehmung des Betrachters in den Bereichen Kunst, Design und Architektur?
Die Materialität eines Kunstwerks, Designs oder einer architektonischen Struktur kann die Interpretation und Wahrnehmung des Betrachters stark beeinflussen. Die Wahl der Materialien kann Emotionen und Assoziationen hervorrufen, die die Bedeutung des Werks verändern. Die Haptik und visuelle Qualität der Materialien können die ästhetische Erfahrung des Betrachters beeinflussen und seine Wahrnehmung des Kunstwerks, Designs oder der Architektur prägen. Darüber hinaus kann die Materialität auch kulturelle, historische und soziale Bedeutungen transportieren, die die Interpretation des Betrachters beeinflussen.
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Welche verschiedenen Farbtonskalen werden in der Kunst und Design verwendet und wie können sie zur Verbesserung eines Kunstwerks beitragen?
In der Kunst und im Design werden häufig Farbtonskalen wie monochromatische, komplementäre und analoge Farbschemata verwendet. Diese Skalen können dazu beitragen, ein Kunstwerk visuell interessanter und ausgewogener wirken zu lassen, indem sie Kontraste und Harmonie schaffen. Durch die bewusste Auswahl und Kombination von Farbtönen können Künstler die Stimmung, Tiefe und Wirkung ihres Werkes beeinflussen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunstwerks:
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Loncar, Sanja: Eine Prise Kreativität
Eine Prise Kreativität , In Gewürzen schlummern enorme Kräfte, die aber nur dann freigesetzt werden, wenn man richtig mit ihnen umgeht. Das Buch "Eine Prise Kreativität" enthüllt, wie man aus Gewürzen tausendmal mehr herausholen kann, als bislang angenommen. Im wahrsten Sinne des Wortes! Wie werden Gewürzpflanzen angebaut? Wann ist der richtige Erntezeitpunkt? Wie werden Gewürze aufbewahrt? Und wie kann die Kraft der Gewürze durch gut kombinierte Gewürzmischungen vervielfacht werden? Um die Kraft der Gewürze richtig zu lenken, muss man wissen, wie die verschiedenen Zubereitungsweisen ihre Wirkung im Körper beeinflussen. Es stimmt zwar, dass sich Kurkuma auf die Funktion von Magen, Leber, Speicheldrüse und Schleimhäuten auswirkt, aber was dieses Gewürz tatsächlich in unserem Körper ausrichtet, hängt davon ab, auf welche Weise es zubereitet und in welcher Form es verzehrt wird. Dasselbe gilt auch für viele andere Gewürze. Lernen Sie die Wirkung der Gewürze zu steuern und gewinnen Sie wertvolle Helfer bei der Behandlung vieler gesundheitlicher Beschwerden. Mehr noch: Dieses Buch enthält genaue Anleitungen für die Zubereitung eigener, vollkommen individueller Gewürzmischungen - sowohl zum Würzen von Speisen als auch zur Behandlung eventueller Probleme, die durch den Verzehr bestimmter Gerichte hervorgerufen werden können. Ein Kapitel ist ausschließlich der Anwendung von ätherischen Ölen zur Aromatisierung von Lebensmitteln gewidmet. Darin finden Sie auch Hinweise dazu, wie man die Risiken einer falschen Anwendung ätherischer Öle vermeidet. Kurzum, in "Eine Prise Kreativität" finden Sie alles, was auch wir all die Jahre in Kräuter- und Kochbüchern vermisst haben. Der Weg zu diesen wertvollen Informationen war lang - dafür können wir Ihnen heute mit diesem Buch eine Abkürzung anbieten! Eine Blättervorschau des Buchs finden Sie unter: https://www.eineprise.eu/blattervorschau/ , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Prontolind Piercing Spray
Prontolind Piercing Spray können in Ihrer Versandapotheke www.juvalis.de erworben werden.
Preis: 4.58 € | Versand*: 4.99 €
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Wie beeinflusst die Linienführung in der Kunst die Wahrnehmung und Interpretation eines Kunstwerks?
Die Linienführung in der Kunst lenkt den Blick des Betrachters und kann Emotionen und Stimmungen vermitteln. Sie kann die Bewegung im Bild verstärken und die Tiefe und Perspektive beeinflussen. Dadurch kann die Linienführung die Gesamtwirkung und Interpretation eines Kunstwerks maßgeblich beeinflussen.
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Wie kann die Feinzeichnung eines Kunstwerks verbessert werden, ohne das ursprüngliche Design zu verändern?
Die Feinzeichnung eines Kunstwerks kann verbessert werden, indem feinere Werkzeuge wie feine Pinsel oder Bleistifte verwendet werden. Zudem kann die Konzentration und Geduld des Künstlers erhöht werden, um präzisere Linien und Details zu schaffen. Schließlich kann auch die Verwendung von Vergrößerungswerkzeugen wie Lupen oder Vergrößerungsgläsern helfen, um feinere Details hinzuzufügen, ohne das ursprüngliche Design zu verändern.
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Was bestimmt den Wert eines Kunstwerks?
Der Wert eines Kunstwerks wird bestimmt durch Faktoren wie Künstler, Seltenheit und Zustand. Auch die Nachfrage auf dem Kunstmarkt spielt eine wichtige Rolle. Letztendlich ist der Wert eines Kunstwerks subjektiv und kann stark variieren.
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Was sind mögliche Interpretationen des Kunstwerks?
Mögliche Interpretationen des Kunstwerks könnten sein: eine Darstellung von Schönheit und Natur, eine Kritik an Umweltzerstörung oder eine Reflexion über Vergänglichkeit und Leben. Jeder Betrachter kann das Werk auf seine eigene Weise interpretieren und verschiedene Bedeutungen darin finden. Es ist wichtig, sich mit den verschiedenen Elementen des Kunstwerks auseinanderzusetzen, um seine möglichen Interpretationen zu verstehen.
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