Produkt zum Begriff Struktur:
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Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kreativität aushalten (Berzbach, Frank)
Kreativität aushalten , Kreativjobs sind immer dann so faszinierend, wenn wir uns selbst verwirklichen. Das bereichert den Kreativalltag, birgt aber auch Gefahren. Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen und die Identifikation mit unserer Arbeit erschwert unseren Umgang mit Kritik und Rückschlägen. Weil wir so begeistert arbeiten, kommt es unseren Auftraggebern so vor, als lebten wir alle unser Hobby - und sie fordern dementsprechend immer mehr für immer weniger Geld. Fehlender Respekt, unbezahlte Pitches und vollkommen unrealistische Deadlines bedrohen unsere Arbeitsmotivation. Die aber ist Motor unserer Kreativität ... Muss ich heute wieder machen was ich will? Für kaum eine andere Berufsgruppe ist deshalb die Auseinandersetzung mit sich selbst so wichtig wie für Kreativ-Profis. Frank Berzbach lehrt Psychologie und Medienpädagogik, er kennt den Designalltag aus nächster Nähe. Mit professioneller Distanz führt er uns vor Augen, was es heißt, gestalterisch tätig zu sein. Er zeigt Wege auf, wie wir mit Kritik und Zeitdruck umgehen lernen - und wie wir aus dem Hamsterrad ausbrechen können. Er beleuchtet innere und äußere Motivation und thematisiert die Vor- und Nachteile von Teamarbeit und Homeoffice. Er benennt die Gefahren der Selbstverwirklichung und räumt mit dem Mythos der Work-Life-Balance auf. Im Lesen erkennen wir uns selbst - und lernen uns besser kennen. Und wir verstehen, dass Nein-sagen, Pausen, Muße und Auftanken nötig sind, wenn wir unser Kreativpotenzial auf Dauer erfolgreich ausleben wollen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201003, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berzbach, Frank, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Psychologie / Sozial~Sozialpsychologie~Arbeitspsychologie~Psychologie / Arbeitspsychologie~Psychologie / Führung, Betrieb, Organisation~Psychologie / Wirtschaft, Arbeit, Werbung~Geschenkband, Fachkategorie: Grafikdesign~Sozialpsychologie~Arbeits-, Wirtschafts- und Organisationspsychologie~Ratgeber, Sachbuch: Psychologie~Geschenkbücher, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Arbeitsmodelle und -praxis, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 211, Breite: 136, Höhe: 15, Gewicht: 336, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1410306
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Welche verschiedenen Arten von Linien können in der Kunst und Design verwendet werden, um Bewegung und Struktur zu vermitteln?
In der Kunst und im Design können verschiedene Arten von Linien wie gerade, gebogene, wellenförmige oder zackige Linien verwendet werden, um Bewegung und Struktur zu vermitteln. Durch die Platzierung und Anordnung dieser Linien können verschiedene Emotionen und Dynamik im Kunstwerk erzeugt werden. Die Linien können auch unterschiedliche Dicke, Länge und Richtungen haben, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.
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Welche verschiedenen Arten von Linien können in der Kunst und Design verwendet werden, um Bewegung, Struktur und Tiefe zu verleihen?
In der Kunst und im Design können verschiedene Arten von Linien wie gerade, gebogene, wellenförmige oder zackige Linien verwendet werden, um Bewegung darzustellen. Durch die Verwendung von Linien unterschiedlicher Dicke und Länge kann Struktur erzeugt werden. Linien können auch verwendet werden, um Tiefe zu schaffen, indem sie Perspektive und Raum im Bild erzeugen.
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Kann man mit 16 eine Tätowierung oder ein Piercing bekommen?
Das hängt von den gesetzlichen Bestimmungen in deinem Land oder deiner Region ab. In einigen Ländern ist es möglich, mit Zustimmung der Eltern eine Tätowierung oder ein Piercing zu bekommen, während es in anderen Ländern erst ab einem bestimmten Alter erlaubt ist. Es ist wichtig, sich über die spezifischen Gesetze und Vorschriften in deiner Region zu informieren, bevor du eine Entscheidung triffst.
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Wie beeinflusst das Design eines Gitters die Stabilität und Belastbarkeit einer Struktur?
Das Design eines Gitters beeinflusst die Stabilität und Belastbarkeit einer Struktur, indem es die Verteilung der Lasten optimiert. Ein gut gestaltetes Gitter kann die Kräfte gleichmäßig aufnehmen und verteilen, was zu einer stabilen Struktur führt. Ein schlecht gestaltetes Gitter kann zu ungleichmäßiger Belastung und somit zu Instabilität führen.
Ähnliche Suchbegriffe für Struktur:
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Was versteht man unter dem Begriff "Gestalt" und wie beeinflusst sie unser Verständnis von Form und Struktur in Kunst und Design?
Unter dem Begriff "Gestalt" versteht man das Gesamtbild oder die Form eines Objekts, das durch das Zusammenspiel seiner Teile entsteht. In Kunst und Design beeinflusst die Gestalt unser Verständnis von Form und Struktur, da sie uns hilft, die Beziehung zwischen den einzelnen Elementen eines Werks zu erkennen und zu interpretieren. Durch die bewusste Gestaltung von Gestalt können Künstler und Designer Emotionen, Botschaften und Bedeutungen in ihren Werken vermitteln.
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Wie kann die Zickzack-Linie in verschiedenen Bereichen wie Mathematik, Kunst und Design verwendet werden, um Muster, Bewegung oder Struktur darzustellen?
In der Mathematik kann die Zickzack-Linie verwendet werden, um periodische Muster oder Wellenformen darzustellen, wie zum Beispiel in der Trigonometrie oder bei der Analyse von Schwingungen. In der Kunst kann die Zickzack-Linie verwendet werden, um Bewegung oder Dynamik in einem Bild zu erzeugen, indem sie die Augen des Betrachters entlang der Linie führt und Spannung erzeugt. Im Design kann die Zickzack-Linie verwendet werden, um Struktur und Rhythmus in einem Muster oder Layout zu schaffen, indem sie visuelles Interesse und Abwechslung hinzufügt. In allen Bereichen kann die Zickzack-Linie auch verwendet werden, um eine gewisse Unregelmäßigkeit oder Unvorhersehbarkeit zu vermitteln, die das Interesse des Betr
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Wie werden Linien in der Kunst verwendet, um Bewegung und Struktur darzustellen?
Linien werden in der Kunst verwendet, um Bewegung durch Richtung und Geschwindigkeit zu vermitteln. Sie können auch verwendet werden, um Struktur und Form in einem Kunstwerk zu definieren. Durch die Variation von Linienstärke und -länge können Künstler Tiefe und Dimension in ihren Werken erzeugen.
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Welche Struktur hat Zucker?
Zucker ist eine organische Verbindung, die aus Kohlenstoff, Wasserstoff und Sauerstoff besteht. Die grundlegende Struktur von Zucker besteht aus einem Ring aus Kohlenstoffatomen, an die Wasserstoff- und Sauerstoffatome gebunden sind. Es gibt verschiedene Arten von Zucker, darunter Glukose, Fruktose und Saccharose, die jeweils eine leicht unterschiedliche Struktur haben. Die Struktur von Zucker ermöglicht es ihm, als Energielieferant im Körper zu dienen und eine wichtige Rolle im Stoffwechsel zu spielen. Insgesamt ist die Struktur von Zucker relativ einfach, aber seine Vielfalt und Bedeutung in biologischen Prozessen sind enorm.
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